GRUP BAND DI INDONESIA (UNGU BAND)

Ungu adalah grup musik Indonesia yang beranggotakan Pasha (penyanyi), Makki (bass), Enda (gitar), Oncy (gitar), dan Rowman (drum). Sampai tahun 2015 mereka telah menghasilkan 7 album studio, 5 album religi, dan sebuah album kompilasi. Perjalan karier Ungun ini dimulai pada tahun 1995 ketika mereka sedang berkumpul di sebuah warung kecil di pinggiran kawasan Tebet, Jakarta Timur. Kala itu Makki Parikesit (Makki-Bass), bersama teman-teman bandnya yaitu Eki (gitar), Gatot (keyboard), Michael (vokal), dan Muhammad Nur Rochman (Rowman-drum) mereka mencetuskan nama “Ungu” sebagai nama band mereka. Pada tahun 1997, Rowman (Drum) memutuskan untuk keluar dari Ungu untuk lebih serius dengan band metalnya “GARUX”. Tempat Rowman sebagai penabuh Drum akhirnya digantikan oleh Icad. Tahun 1998 Vokalis Ungu saat itu, Michael, akhirnya memutuskan untuk keluar dari Ungu karena kesibukan yang lian. Posisinya digantikan oleh Sigit Purnomo (Pasha-Vokal). Mereka bertemu dengan Anang Hermansyah dan memperkenalkan Ungu dengan seorang produser Musik Handi Santoso yang pada saat itu masih menjabat sebagai Managing Director dari PT. Warner Music Indonesia. Tahun 2000, Ungu mulai mempersiapkan album pertama mereka, yang akhirnya dirilis 6 Juli 2002 bertajuk Laguku. Sebelumnya, Ungu ikut mengisi 2 lagu di album kompilasi Klik bersama Lakuna, Borneo, Piknik, dan Energy. Ke dua lagu tersebut adalah "Hasrat" dan "Bunga". Single pertama album ini, "Bayang Semu" menjadi original soundtrack sinetron ABG (RCTI). Meski terbilang sukses, album ini baru mendapat Platinum Award setelah hampir 2 tahun album ini dirilis. 

Ketenaran, selain membawa penggemar yang banyak, juga menimbulkan dampak negatif. Seringkali konser Ungu 'memakan' korban. Saat konser di Mojokerto, Jawa Timur, 30 Maret 2006, puluhan wanita pingsan. Sembilan bulan kemudian, tepatnya 19 Desember 2006, konser "Popcoholic with Ungu" di Stadion Widya Mandala Krida, Kedungwungi, Pekalongan berakhir dengan kericuhan yang mengakibatkan 10 orang meninggal dunia dan enam lainnya luka serius karena terinjak-injak dan kekurangan oksigen ketika puluhan ribu orang berdesakan keluar usai menyaksikan konser mereka. Selain mengeluarkan 2 album religi, pada pertengahan 2007, kelima personel Ungu bersama-sama menunaikan ibadah umroh untuk pertama kalinya. Ungu pun berupaya menciptakan hubungan yang lebih intim dengan penggemarnya, dengan memberikan beasiswa kepada lima penggemar Ungu yang kurang mampu.

GRUP BAND DI INDONESIA (ARMADA BAND)

Armada merupakan sebuah grup musik asal Indonesia yang dibentuk pada tahun 2007 dengan nama awal Kertas. Grup musik ini beranggotakan 5 orang yaitu Rizal (vokal), Radha & Mai (gitar), Andit (drum), dan Endra (bass). Genre musik ini adalah pop. Mereka merilis album perdana mereka yang berjudul Kekasih Yang Tak Dianggap. Namun album ini kurang menuai kesuksesan. Pada tahun 2008, Kertas pun mengubah nama menjadi Armada dan merilis album kedua mereka yang berjudul Balas Dendam dengan singel lagu Gagal Bercinta dan nama grup ini pun mulai didengar. Sukses dengan album kedua, mereka merilis album berikutnya dengan judul Hal Terbesar pada tahun 2009 dengan singel lagu Buka Hatimu dan Mau Dibawa Kemana. Nama band ini pun menjadi kian tenar berkat album ini. Pada tanggal 18 Maret 2012, Armada meluncurkan sebuah album yang diberi judul Satu Hati Sejuta Cinta. Album tersebut berisikan 10 buah lagu baru dan 3 lagu lama. Album ini hanya dijual di gerai KFC di seluruh Indonesia. Pada tanggal 17 September 2014, Armada merilis album kelimanya dengan judul Pagi Pulang Pagi. Album ini berisi 10 buah lagu baru. Salah satu hits single di album ini yaitu berjudul Pergi Pagi Pulang Pagi. 

Akhirnya band KERTAS mencoba untuk menyelesaikan perjanjian mereka dengan pihak label secara baik2, alhasil pihak label meminta ganti rugi sebesar 350 juta rupiah tanpa ada dasar yang jelas. Setelah melalui perundingan yang alot, pihak label akhirnya menggunakan jalur hukum dan mengadakan somasi terhadap Band KERTAS. Para personil band ini merasa ketakutan sekali jika harus berhadapan dengan hukum. Yang sangat membuat rumit masalahnya adalah Band KERTAS ini bukan dari kalangan orang yang berada, lagi2 orang kecil yang selalu ditindas dan akhirnya mendapatkan bantuan dari salah satu teman mereka di Palembang. 

Pihak label semakin menggila dan meningkatkan tuntutan menjadi 1,3 milyar dengan anggapan mereka sudah dan akan merugi jika perjanjian batal. Sampai sekarang pun perkara ini masih berjalan di pengadilan negeri Jakarta Selatan, dengan pihak pembela Band KERTAS Pengacara Adnan Assegaf yang rela tidak dibayar sepeser pun karena merasa simpatik. Setelah dipertimbangkan cukup matang, dengan satu alasan yang kuat yaitu: jika harus sampai selesai dulu perkaranya dan baru merilis album lagi, mereka tidakdapat hidup. Akhirnya mereka memutuskan untuk mengganti nama menjadi ARMADA dan terpaksa merubah formasi bandnya dikarenakan salah satu personilnya tidak kuat lagi menahan beban pikiran masalah ini. Terdengar sangat tragis memang, tapi ini kenyataan yang terjadi, mereka harus memulai dari awal lagi, dan hanya mencoba bertahan saja di Jakarta. Dibantu oleh Universal Music Indonesia untuk merilis album perdana dari Grup ARMADA ini.

Armada bukanlah band baru di blantika musik Indonesia. Di tahun 2008, band yang saat ini berpersonil Rizal (vocal), Andhit (drum), Radha (gitar), Endra (bass), dan Mai (gitar) sempat merilis album berjudul ‘Balas Dendam’, bahkan sebelum itu mereka pun sempat mengagetkan dunia musik Indonesia dengan lagu mereka yang berjudul “Kekasih Yang Tak Dianggap”. Yang berhasil menduduki banyak posisi teratas chart/tangga lagu radio-radio terkemuka di Indonesia . Kejayaan tersebut mereka dapatkan ketika mereka masih menggunakan nama KERTAS band. Armada memang sebelumnya bernama Kertas. Kertas merupakan salah satu band yang bersinar di kota Palembang. Tak hanya di Palembang, Kertas juga cukup dikenal di beberapa wilayah di Sumatera, bahkan di seluruh penjuru tanah air. Personil band Kertas adalah Rizal pada vocal, Radha dan Argha pada gitar, Andit pada drum dan Endra pada Bass. Lagu mereka yang berjudul "Kekasih Yang Tak Dianggap" menjadi hits di seluruh pelosok tanah air dalam waktu yang lama. Dan pada tahun 2008, lagu tersebut dinyanyikan kembali oleh Pinkan Mambo sehingga membuat lagu ini semakin terkenal di Indonesia. Namun hasil kesuksesan Kertas tidak pernah dirasakan oleh personilnya. Sebuah label musik, yang tidak dapat disebutkan namanya, memberikan janji-janji belaka kepada Kertas, dan lagu bagus pun terbuang percuma tanpa hasil apa pun. Pihak personil Kertas sudah sering mengajak berunding dengan pihak label, mereka ingin meminta penjelasan kemana uang yang seharusnya menjadi hak mereka. Lalu dari hasil show-show juga tidak pernah mendapatkan upah. Rencana promosi yang tidak jelas sampai dengan penggunaan lagu Kertas tanpa seijin dari penciptanya. Hal tersebut masih terjadi sampai tahun 2007.

Today Deal $50 Off : https://goo.gl/efW8Ef

GRUB BAND DI INDONESIA (COKELAT BAND)

Cokelat adalah nama Grup musik asal Bandung, Indonesia. Grup musik ini memilih nama "Cokelat" karena mereka ingin musik yang mereka suguhkan bisa dinikmati oleh semua kalangan, seperti halnya makanan cokelat. Cokelat berdiri pada tanggal 25 Juni 1996, dan sampai saat ini masih aktif dalam mewarnai panggung blantika musik Indonesia.
Setelah vokalis pertama Kikan berpisah dengan Cokelat, Cokelat mengumumkan personel barunya yaitu Sarah Hadju, finalis Indonesia Idol Musim Ke-Empat. Pada tanggal 19 Desember 2011, Sang vokalis Siti Sabariah Hadjualias Sarah Hadju resmi mengundurkan diri dari grup band ini dikarenakan ketidak cocokan Sarah dengan band ini. Band ini telah memiliki vokalis baru sebagai pengganti Sarah, yaitu Jackline Rossy Natalia Mboeik alias J. Pada April 2014 Ernest mengundurkan diri untuk meniti karier di luar musik. Cokelat berdiri pada tanggal 25 Juni 1996, dan sampai saat ini masih aktif dalam mewarnai panggung blantika musik Indonesia. Ya udah, gimana kalau namanya COKELAT aja!, kan gampang diinget tuh, semua orang juga suka Cokelat…" – Roberto Pieter – ex. Gitaris Cokelat. Kata-kata tersebut terucap tanggal 25 Juni 1996, tujuh tahun yang lalu, di sebuah studio latihan di kota kembang - Bandung, ketika pada waktu itu Kikan, Ronny, Robert, Bernard juga Deden bingung mencari nama yang pas untuk mereka, oleh karena mereka nggak lama lagi bakal manggung di sebuah acara di kampus STISI (Sekolah Tinggi Seni Rupa & Desain Indonesia) yang terletak di salah satu kota yang menjadi episentrum musik Indonesia, Bandung. .

Kata c-o-k-e-l-a-t memang terucap dari sebuah spontanitas, namun tanpa menghilangkan maknanya, yaitu sebuah makanan gula-gula yang rasanya manis agak pahit atau sebaliknya dan disuka oleh banyak orang. "Ya emang, kita kan mau dikenal dan disukai sama banyak orang, jadi nama Cokelat itu pas banget deh kayaknya!" ujar Kikan tujuh tahun yang lalu.
Sebagaimana representasi dari kehidupan, makanan Cokelat membawa setiap orang merasakan pahit dan manisnya hidup, di mana ada pengalaman manis, ada pengalaman pahit, ada kenangan manis, ada kenangan pahit, atau sebenarnya inisiatif nama Cokelat lahir karena empat cowok pahit dan satu cewek manis? Sepertinya itu semua tidak begitu penting, karena selama tujuh tahun ini Cokelat telah mencapai impiannya untuk terus berkarya dan eksis di kancah musik Indonesia. Mungkin tujuh tahun bersama-sama, berkarya, bekerja keras dan menjalani proses mencapai impian bukanlah jalan yang mudah. Hingga hari ini, Cokelat telah mengalami beberapa kali perubahan personel. Semula ada Kikan, Ronny, Robert, Bernard, dan Deden, kemudian sewaktu rekaman album kompilasi "Indie Ten" (1998) Ervin masuk menggantikan Deden, kemudian pada saat album "Untuk Bintang" (2000) Edwin masuk menggantikan Bernard dan keluarnya Robert menjelang album "Rasa Baru" (2001) dan hingga saat ini Cokelat menemukan formasi terbarunya

GRUP BAND DI INDONESIA (SETIA BAND)

Setia Band adalah grup band Indonesia yang didirikan di Bandung, Jawa Barat pada tahun 2011. Namun secara resmi berdiri pada tanggal 16 Februari 2012. Grup ini didirikan oleh Charly pada (Vocal), dan Pepeng (Gitar). Bersama Pepep, Charly Van Houttens dan Dedy Sudrajat atau yang biasa di kenal dengan sebutan Pepeng merupakan pentolan dari grup Musik beraliran Melayu yaitu ST 12 (nama ini singkatan dari Stasiun Timur 12, studio tempat mereka biasa latihan). Dua orang yang pernah melejit melalui tembang-tembangnya seperti "PUSPA", " jangan Pernah Berubah" dan "Saat Terakhir" ini memutuskan untuk keluar dari Band yang telah membesarkan nama mereka di belantika musik Indonesia, dikarenakan perbedaan visi band dengan Pepep. Di awal tahun 2012 mereka kembali membentuk sebuah Grup band yang di beri nama Setia yang mengacu pada nama fanbase mereka sewaktu masih sebagai anggota band ST 12. Hanya dengan beranggotakan 2 orang, yaitu Charly pada (Vocal), dan Pepeng pada (Gitar), namun kemudian bertambah anggota yaitu Alsa (drummer) dan Tsha (bassis). Adapun hit single di album perdana SETIA BAND adalah "Jangan Ngarep". Album perdananya ialah Satu Hati dirilis tahun 2012. Namun pada Tahun 2013, Alsa Pisah dari Setia Band dikarenakan masalah Honor/Bayaran yang diterimanya dari Manajemen Setia Band. Sejak bergabung dengan Charly dan Pepeng di Band Setia tahun 2011, status Alsa hanyalah 'additional drumer', bukan personel band tetap. Sampai saat ini, Alsa hanya menggantikan posisi yang ditinggalkan Pepep, drumer sebelumnya. Kemudian pada tahun 2014, Anton Widiastanto yang merupakan mantan drummer grup musik tersohor Sheila On 7 diminta untuk bergabung dengan Setia Band walaupun statusnya hanya sebagai additional drummer saja.

Album

Charly & Pepeng Bersama ST 12

• Jalan Terbaik(2005)
• P.U.S.P.A {2008)
• P.U.S.P.A Repackage (2009}
• Pangeran Cinta (2010}

Charly & Pepeng Bersama Setia Band

• Satu Hati (2012)
• Menggapai Istana Bintang (2015)

Singel

• "Jangan Ngarep" (2012)
• "Asmara" (2012)
• "Stasiun cinta" (2012)
• "Jangan Mau Mau" (2012)
• "Asmara 2 (Buatku Sakit Hati)" (2014)
• "Sholat" (2014)
• "Istana Bintang" (2014)

GRUP BAND DI INDONESIA (KOTAK BAND)

Kotak (saat ini Kikan x Kotak) adalah band beraliran rock yang terbentuk dari ajang The Dream Band pada tahun 2004. Kotak terbentuk tanggal 27 September 2004 dalam acara The Dream Band tahun 2004 silam, Kotak lahir dibidani salah seorang personel Kahitna, Doddy, yang bertindak sebagai produser. Saat itu, Doddy melakukan audisi untuk membentuk format band baru di Indonesia yang terdiri atas drummer, gitaris, bassist, dan vokalis. Audisi tersebut cukup mendapatkan respons dari musisi remaja yang ingin mencoba peruntungannya di industri musik. Sebanyak 400 orang vokalis, 170 bassist, ratusan gitaris, dan ratusan drummer menjejali tempat audisi. Setelah melakukan audisi dengan mempertimbangkan berbagai format penilaian, terpilihlah 2 vokalis, 2 bassist, 3 gitaris, dan 2 drummer. Musisi muda terpilih itu kemudian diramu lagi menjadi dua band yaitu Kotak yang personelnya empat orang dan "Lima" yang personelnya lima orang. Nama Kotak memiliki arti empat sisi dan empat sudut yang bersatu menjadi bangunan kotak. Hal itu menggambarkan tentang empat orang yang berbeda tetapi bersatu dalam satu wadah musik. Lalu mereka merilis single pertama mereka berjudul "Sendiri" pada album The Dream Band 'Delapan'. 

Formasi band Kotak saat itu bukan seperti yang ada sekarang. Formasi grup band Kotak pertama kali diisi oleh Cella (Gitar), Icez (Bass), Pare (Vokal), dan Posan (Drum). Mereka kemudian merilis album pertama berjudul Kotak di bawah naungan label HMR. Lagu-lagu debutnya dalam album tersebut antara lain "Hilang", "Terbang (Khayal)", "Kau Pilih Dia", "Damai Hati" dan "Saat Kau Jauh". Pada bulan November 2012 Kotak meluncurkan sebuah album kompilsai terbik yang diberi judul Terbik. Album ini hanya dijual di gerai KFC di seluruh Indonesia. Album ini memuat sembilan single pilihan dari dua album studio sebelumnya, ditambah empat lagu terbaru "Hijaukan Bumi", "I Love You", "Kecuali Kamu" dan "Jet Lag".

2013 : - Pemain Bass Favorit 'Chua Kotak' (Sctv Music Awards)
- Artis Duo/Grup Rock Terbaik 'Kecuali Kamu' (AMI Awards)
- Best Rock Band (Sahabat Music Awards-Hong Kong)
- Best Rock (Reade's Poll Music Awards)

2014 : - Persembahan Album Terbaik 'NEVER DIES' (Harmonic Rock)
- Pemain Bass Favorit 'Chua Kotak' (Sctv Music Awards)
- Grup Band yang banyak dapat respon dan dibicarakan secara positif (Sosial Media Awards)
- Best Rock (Reade's Poll Music Awards)

2015 : - 4 Multi Platinum Atas Penjualan Album Sebanyak 120.000 dalam jangka 1 Bulan 'ROCK N LOVE (KFC)
- Pemain Bass Favorit 'Chua Kotak' (Sctv Music Awards)
- Artis Duo/Grup Rock Terbaik 'Satu Indonesia', Album Rock Terbaik 'NEVER DIES', Produser Album Rekaman Terbaik (AMI Awards)
- Best Rock (Reade's Poll Music Awards)
- Grup Band yang banyak dapat respon dan dibicarakan secara positif (Sosial Media Awards)

2016 : - Grup Band Rock Terbaik (Jawa Pos Awards)

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (RIZKY)

Rizky Febian Ardiansyah Sutisna atau juga dikenal Rizky Febian lahir di Cileunyi, Bandung, 25 Februari 1998 (18 Tahun Sekarang) adalah seorang aktor dan penyanyi berkebangssan Indonesia. Ia adalah anak sulung dari komedian ternama yaitu, Sule. Namanya mulai dikenal sejak sering muncul di televisi bersama ayahnya. Ia pernah bermain di film "Sule Detektif Tokek" bersama sang ayah. Rizky juga pernah membawakan acara Kata Bergaya di ANTV. Rizky juga dikenal sebagai salah satu lakon dalam beberapa segmen di Bukan Sekedar Wayang asuhan sang ayah dalam segmen Tips Cepot dan Tips Ala Raditya Dika. Sebagai penyanyi, namanya mulai diperhitungkan setelah merilis lagu Kesempurnaan Cinta yang menjadi hits di radio-radio seluruh Indonesia dan berhasil menduduki Top Chart i-Tunes. Berkat lagu tersebut ia berhasil membawa pulang piala Dahsyatnya Awards 2016 kategori Pendatang Baru Terdahsyat sekaligus membawanya menuju Panggung Jakarta International Java Jazz Festival 2016. Kini Rizky berada dibawah naungan NET. Talent Management bersama Barsena Besthandi, Priskila Shafia, dan Rick Karnadi.

Berbicara tentang Rizky Febian memang tidak akan jauh dengan ayahnya yang tak lain seorang artis senior, dan Rizky Febian pun lahir di dunia entertainment karena pengaruh dari ayahnya yang selalu membawa Kiki ke layar TV sehingga ia mulai di kenal oleh masyarakat dan hingga sekarang ia sudah menjadi seorang artis dan juga seorang penyanyi. Bakat nyanyinya mungkin diturunkan dari ibunya yang tak lain adalah seorang penyanyi dangdut karena memang suara Rizky Febian pun bagus dan sekarang ini sudah meluncurkan beberapa judul lagu yang banyak di sukai oleh masyarakat, salah satunya yaitu Kesempurnaan Cinta yang mungkin sahabat yang mengidolakan Rizky Febian pun sangat menyukai lagu ini. 

 

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (AFGAN)

Afgan Syahreza Lahir di Jakarta, 27 Mei 1989 (27 Tahun Sekarang) adalah penyanyi Indonesia berdarah Minangkabau. Anak kedua dari empat bersaudara pasangan Lola Purnama dan Loyd Yahya ini merilis debut albumnya berjudul Confession No.1 di bulan Januari 2008. Album yang diisi dengan 13 lagu ini kental terasa dipengaruhi pop, soul, R&B, dan jazz dan mengandalkan lagu "Terima Kasih Cinta". Penggarapan video klip untuk lagu "Terima Kasih Cinta" dengan pemain wanitanya Thalita Latief sebagai pacar Afgan dan dikerjakan oleh Sutradara Jose Purnomo Album ini diproduksi oleh Wanna B Production dan didistribusikan di bawah label PT Sony-BMG dan penggarapannya dibantu sejumlah musisi ternama antara lain Fajar LMN, Harry Budiman (produser Tangga), Deddy Dhukun, Dian Pramana Putra, dan Bebi Romeo sebagai komposer. Pada tahun 2010, Afgan mengeluarkan album keduanya, yang diberi judul 'The One'.

Alasan mengapa album keduanya bertajuk "The One", karena tahun 2010 adalah tahun yang istimewa, ia merilis album dan filmnya dalam waktu yang bersamaan, maka dari itu album keduanya diberi judul "The One". Di album tersebut Afgan menyanyikan 12 lagu plus 1 bonus track " Padamu Ku Bersujud". Singel pertamanya adalah Cinta 2 Hati , yang sekaligus juga menjadi Soundtrack film perdananya, Cinta 2 Hati. Afgan sempat vakum sementara dari dunia musik Indonesia demi mengenyam pendidikan di negara tetangga, yaitu Malaysia Pada bulan Desember 2012 Afgan merilis single Pesan Cinta yang bergenre pop upbeat sebagai single pertama menuju album ketiga. Lagu tersebut adalah ciptaan Afgan dengan bantuan Inu Numata dan Nino Ran. Pada tanggal 14 Februari 2013 tepat pukul 14:14, Afgan merilis album ketiga yang bertitle L1ve To Love. Distribusi album ini dibantu oleh salah satu restoran ternama KFC di Indonesia. Bersamaan dengan perilisan album tersebut, Afgan menyatakan memilih Jodoh Pasti Bertemu sebagai single kedua album tersebut. Lagu tersebut dipilih karena Afgan merasa lagu ciptaan Bemby Noor ini benar-benar tipikal gimmick Afgan yang melankolis sekaligus sebagai penyeimbang single sebelumnya yang terdengar lebih upbeat.

Di awal tahun 2015 yang menjadi tahun ke-7 ia berkarier, ia pun membuktikan eksistensinya sebagai penyanyi solo dengan menggelar sebuah konser tunggal bertajuk "DARI HATI" yang dilaksanakan 14 Februari 2015 lalu di Plenary Hall Jakarta Convention Center. Afgan pun bekerjasama dengan Erwin Gutawa di konser tunggal perdananya tersebut. dan istimewanya lagi di tahun 2015 ini afgan terpilih sebagai Juri baru di X Factor indonesia season 2

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (CAKRA)

Cakra Konta Paryaman atau lebih dikenal dengan nama panggungnya, Cakra Khan. Lahir di Pangandaran, 27 Februari 1991 (25 Tahun Sekarang) merupakan seorang penyanyi berkebangsaan Indonesia. Popularitasnya melejit setelah merilis lagu utamanya yang berjudul Harus Terpisah (2012). Dia berkarier di dunia musik sejak tahun 2012. Dengan musik mudah dicerna dan lirik yang pas, lagu Harus Terpisah menjadi populer di kalangan masyarakat dan menjadi hits dalam waktu yang relatif singkat. Namun tentu saja bukan faktor lirik dan musik saja yang membuat single pertama pria yang memiliki ciri fisik berupa banyak tahi lalat dileher dan diwajah ini meroket dibelantika musik tanah air. Karir profesional Cakra dalam dunia musik berawal di 2012. Ia berhasil keluar sebagai pemenang di ajang audisi yang diselenggarakan oleh Sony Music Indonesia. Dari situ Cakra mendapat kesempatan merilis lagu "Harus Terpisah" Juni 2012. Penampilan Cakra dengan lagu melow tersebut sukses menyita perhatian penikmat musik. Lagu "Harus Terpisah" sering diperdengarkan di berbagai siaran radio. Dari situ ia mulai sering muncul di televisi. Tak hanya itu, Cakra sukses memboyong 3 gelar di Ajang AMI Awards 2013 antara lain Pendatang Baru Terbaik, Penyanyi Solo Pria Pop Terbaik, Karya Produksi Lagu Pop Terbaik "Harus Terpisah".

Keberhasilan Cakra dengan single perdana membuatnya semakin serius bermusik. Ia merilis album pertamanya yang bertajuk "Cakra Khan" 20 Agustus 2013. Di album tersebut ia bekerja sama dengan musisi sekaligus personel band Kerispatih, Badai. Album yang berisi sembilan lagu Indonesia dan satu lagu asing tersebut digadang-gadangkan sebagai bentuk dari taste seorang Cakra Khan. Mengenai kehidupan pribadi, penyanyi yang baru saja menjalani sidang skripsinya ini mengaku single. Ia masih belum ingin mencari tambatan hati. Pasalnya, Cakra lebih memilih untuk fokus di karir musiknya saat ini.


"Pacar? Saya fokus ke album saya sekarang, harus dipromosikan," kata Cakra kepada media. "Kejar materi dulu deh, sejahterakan diri, orangtua keluarga, baru deh. Sekarang saya fokus kerja dulu

 

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (TULUS)

Muhammad Tulus lahir di Bukittinggi, Sumatra Barat 20 Agustus 1987 (29 Tahun Sekarang) seorang penyanyi dan pencipta lagu berkebangsaan Indonesia dan berdimisili Bandung. Tulus juga berprofesi sebagai seorang Arsitek setelah menamatkan studinya di Universitas Katolik Parahyangan, Bandung. Bernyanyi sejak kecil, Tulus mulai dikenal ketika dia sering bernyanyi di acara-acara komunitas klab jazz dan kampus-kampus di kota Bandung. Semasa kuliahnya dia pernah bergabung dalam Sikuai Band. Album perdana TULUS, yang diproduseri oleh Ari 'Aru' Renaldi dan didistribusikan oleh Demajors dirilis oleh perusahaan rekamannya sendiri, TULUS Co. pada tanggal 28 September 2011, dimana TULUS menciptakan seluruh lagu, berperan sebagai composer sekaligus koproduser album tersebut. Kakak kandung TULUS, Riri Muktamar bertindak sebagai produser eksekutif. Lagu-lagunya seperti Sewindu, Teman Hidup, Kisah Sebentar, Tuan Nona Kesepian, dan Jatuh Cinta, merajai chart-chart di radio-radio di seluruh Indonesia.

TULUS juga pernah mengisi sebuah acara amal, yang diadakan mahasiswa Indonesia yang tergabung dalam PPI Jerman, yang bertajuk "Sound of Indonesia 2013" pada bulan Oktober 2013, bertempat di Friedrich-Ebert Halle, Hamburg, Jerman. TULUS membawakan beberapa lagu dalam puncak acara tersebut, seperti Teman Hidup, Sewindu, Sepatu, Jatuh Cinta, Bengawan Solo, dan Satu Yang Tak Bisa Lepas.Mengiringi peluncuran album keduanya pada 19 Februari 2014 yang diberi judul TULUS-Gajah, TULUS mengadakan konser-konser tunggal yang diberi nama Konser Gajah TULUS di dua kota yang berbeda, yaitu pada tanggal 25 September 2014 di Sasana Budaya Ganesha Bandung, 2 Desember 2014 di Balai Kartini Kartika Expo Jakarta, dan 21 Maret 2015 di Grand Pasific Hall Yogyakarta. Album TULUS-Gajah seperti halnya album TULUS-Tulus, tetap dirilis lewat perusahaan label musiknya sendiri, TULUS Co dan diproduseri oleh Ari 'Aru' Renaldi.

Berikut daftar beberapa acara selama tahun 2014 yang mendapuk TULUS sebagai salah satu pengisi acaranya:

• Acara Kesultanan Brunei Darussalam
• Java Jazz International Festival 2014
• One Million Dream Concert
• TULUS and Raisa Musical Drama
• Glenn Fredly Solo Konser
• Rolling Stone Indonesia Magazine Anniversary 2014

Berikut daftar beberapa acara selama tahun 2015 yang menjadikan TULUS sebagai salah satu pengisi acaranya:

• Rendesous Night care for Lupus 2015
• RoadShow East Borneo 2015 bersama Kunto Aji
• 5th Indonesia Hijab Fest
• NET 2.0 Anniversary 2015
• Bend The Rules Intimate Concert bersama HP

 

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (GLENN FREDLY)

Glenn Fredly Deviano Latuihamallo lahir di Jakarta, 30 September 1975 (41 Tahun Sekarang) adalah seorang penyanyi berkebangsaan Indonesia. Glenn Fredly mengawali kariernya saat dia menjadi vokalis 'Funk Section' Pada tahun 1995 Funk Section meluncurkan sebuah album eksklusif yang dikemas secara apik. Tiga tahun kemudian, Glenn bernyanyi solo dan meluncurkan sebuah album yang bertajuk GLENN dengan bermodalkan 8 buah lagu. Dalam album ini terdapat 3 buah lagu yang sering dinyanyikan Glenn yaitu “Kau” dan “Cukup Sudah” serta “MOBIL MAMA” yang menjadi hits di Malaysia. Album kedua diluncurkan pada tahun 2000 dengan judul KEMBALI. Dalam album ini terdapat beberapa hits seperti “Salam Bagi Sahabat” dan “Kasih Putih”. Seperti album perdananya, album ini masih bernaung di bawah Sony Music Indonesia dengan produser Aminoto Kosin. Album ini pun bernasib sama seperti album sebelumnya, meskipun cukup dikenal, namun kedua album Glenn ini belum memenuhi keinginan major label baik itu dari segi popularitas maupun penjualan.

Dengan keraguan besar dari pihak label, Glenn yang beragama Kristen ni meluncurkan album ketiganya bertajuk “Selamat Pagi, Dunia!” (2003). Tak dinyana banyak hits yang muncul dari album ini. Hits yang paling mengguncang Indonesia adalah lagu “Januari”. Keberhasilan album ini membuat pihak Sony Music Indonesia membuat album repackage tahun 2004, dikemas dengan bonus VCD karaoke dan Unplugged Live Performance. Tahun 2005 lenn ditawari untuk membuat satu buah album sebagai soundtrack dari film baru CINTA SILVER. Satu tahun kemudian Glenn mengeluarkan album lagi sebagai penghargaan dan rasa hormatnya kepada musisi-musisi terdahulu, bertajuk AKU & WANITA. Pada tahun yang sama Glenn meluncurkan album ketujuh dengan judul TERANG. Kemasan suguhan terbaru dari Glenn ini adalah album yang bernuansa Natal dikarenakan berbarengan dengan Natal 2006. Tahun 2007 Glenn kembali mengeluarkan album tergressnya. Bertajuk HAPPY SUNDAY , album ini diklaim sebagai wahana dalam memancarkan spirit baru memandang kehidupan secara global melalui media musik.

Pada awal tahun 2005, Glenn menciptakan lagu "Kita untuk Mereka", yang didedikasikan untuk korban Tsunami di Aceh. Lagu tersebut dinyanyikan oleh kelompok bernama "Indonesian Voices", terdiri dari penyanyi-penyanyi Indonesia, termasuk almarhum Gito Rollies, Harvey Malaiholo, Rio Febrian, Duta Sheila on 7, Fadly Padi, Kikan Cokelat, Ahhmad Albar, Vina Panduwinata, Baim, Delon, Tia AFI, Ruth Sahanaya, Syahrani, Ubiet, dan lain-lain.
Bersama dengan Indonesian Voices, Glenn ikut menyanyikan lagu "Rumah Kita" dalam album "Tribute untuk Ian Antono".
Diakhir tahun 2011, Glenn berkolaborasi dengan Ras Muhamad membuat sebuah lagu berjudul "Tanah Perjanjian", lagu ini bercerita tentang keprihatinannya terhadap permasalahan di Papua. Dan lagu ini dibagikan secara gratis melalui situs resmi Rolling Stone Indonesia.

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (YURA)

Yura Yunita atau Yunita Rachman, dipanggil Yura, adalah penyanyi solo dan pencipta lagu. Wanita kelahiran Bandung, Jawa barat ini mempunyai hobi menyanyi dan bermain piano sejak kecil karena keluarganya kental dengan dunia musik. Sejak 2014, ia menjadi duta dari portal Musik Bagus Indonesia yang diciptakan oleh Glenn Fredly yang juga menjadi executive produser dari Album Yura. Album Yura terpilih menjadi 6 besar Album Indonesia Terbaik menurut Rolling Stone Indonesia pada tahun 2014. Yura juga terpilih menjadi salah satu dari 4 kandidat Best Female Singer versi HAI Magazine tahun 2014. Ia juga pernah menyanyi di konser Cinta Beta, Singapura, bersama Glenn Fredly dan Tompi. 

Setelah rilis album pada bulan April 2014, Yura, lulusan Fakultas Komunikasi UNPAD ini sukses membuat konser tunggal dengan tema Konser Balada Sirkus yang diambil juga dari tembang pertamanya yang berjudul Balada Sirkus pada bulan September 2014.  Tiket Konser perdana ini terjual ludes. Perjalanan Yura cukup positif ketika banyak yang mengapresiasi karya dan datang ke konsernya. Konser perdana Yura, Balada Sirkus, tersebut menjadi pacuan semangat Yura untuk bisa maju dan terus berkarya. Pada tahun 2014, YURA mengeluarkan dua tembang. Single pertama Balada Sirkus yang diciptakan sendiri. Lagu ceria yang mengisahkan percintaan antara pemain akrobat dengan orang yg dikasihinya ini dapat membawa pendengar untuk masuk ke dalam imajinasinya. Di video Balada Sirkus ia menjadi sutradara untuk video perdananya tersebut. Video musik ini digarap dengan sangat unik dengan balutan sirkus dan sesuai dengan karakter ia yang lincah berbeda dengan penyanyi wanita lainnya.

Pada bulan November 2014, ia mengeluarkan single kedua yang berjudul Cinta dan Rahasia yang dinyanyikan bersama Glenn Fredly, lagu ini menjadi lagu yang meledak di banyak radio di Indonesia dihitung dari banyaknya airplay yang diputarkan, lagu ini pun berhasil menduduki peringkat teratas di banyak radio di Indonesia.
Setelah berhasil dengan hit Cinta dan rahasia, kini Yura mengeluarkan single ketiga yang berjudul Berawal Dari Tatap yang ditulis sendiri dan dirilis bersamaan dengan kanal Youtube-nya bernama Yura Yunita. Perilisan Berawal Dari Tatap ini, membawa Yura berada di peringkat teratas di kota-kota besar Indonesia.
Selain itu, banyak kejutan di Albumnya, salah satunya ada lagu berbahasa Sunda yang dikemas jazz, broadway, modern, dan penuh kejutan.
Pada tahun 2015, Yura juga masuk ke dalam 3 nominasi di acara Indonesia Choice Awards 2015 untuk kategori Best Female Singer, Breakthrough Artist of The Year, Song of the Year “Cinta & Rahasia”. Diawal tahun 2015, ia menjadi pengisi utama International Java Jazz Festival 2015.

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (ISYANA)

Isyana Sarasvati, atau akrab dengan sapaan Isyan bagi penggemarnya telah memiliki benih-benih bermusik sejak kecil. Ia merupakan musisi Indonesia yang sangat bertalenta dengan segudang prestasi yang diraihnya. Tak hanya kemahirannya dalam berolah vokal dengan suara merdu yang enak didengar yang dipertunjukkan kepada publik, Isyana Sarasvati juga piawai dalam memainkan berbagai macam instrumen musik. Beberapa alat musik yang dikuasainya yaitu piano, flute, saxophone, biola, dan electone.

Single pertamanya berjudul "Keep Being You" yang dirilis pada tahun 2014 langsung menggebrak panggung musik Indonesia. Meski saat itu terbilang baru, Isyana Sarasvati berhasil memikat hati pecinta musik dengan kualitas vokalnya yang unik. Tak berhenti sampai di situ, single keduanya berjudul "Tetap Dalam Jiwa" lagi-lagi mendapat apresiasi yang sangat bagus dan menjadi lagu nge-hits di negeri ini. Album pertama Isyana Sarasvati berjudul "Explore!" dirilis pada tahun 2015 di bawah naungan Sony Records mendapat sambutan yang hangat dari penggemarnya dan para penikmat musik tanah air. Kariernya semakin melesat saat ia diundang sebagai bintang tamu pada berbagai event musik bergengsi seperti Java Jazz misalnya. Dan, beberapa penghargaan baik nasional maupun intenasional yang diraihnya semakin menegaskan Isyana Sarasvati sebagai penyanyi solo wanita Indonesia yang tak hanya terkenal, tapi juga berprestasi.

• Finalis Nasional Yamaha Piano Kompetisi (2007, 2010)
• Juara Grand Prix Asia Pasific Electone Festival (2008, 2009, 2011)
• Terpilih menjadi salah satu dari 15 Composer Electone Dunia yang tampil di Yamaha Electone Concours [YEC] di Tokyo, Jepang (2012)
• Semifinalist Yamaha Electone Concours, Japan (2012)
• Juara 1, 6th Tan Ngiang Kaw/Tan Ngiang Ann Memorial Vocal Competition, Singapore (2012)
• Terpilih dalam pertukaran pelajar ke Tainan National University of the Arts Tainan, Taiwan (2012)
• Juara 1, Kategori Profesional, Kompetisi Vokal Nasional Tembang Puitik Ananda Sukarlan, Indonesia (2013)

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (RAISA)

Nama lengkapnya adalah Raisa Andriana namun lebih dikenal dengan nama Raisa atau dengan nama panggilan Yaya. Kemampuan olah vokalnya sudah diasah sejak saat ia masih kecil sekitar umur 3 tahun. Genre musik yang dibawakan oleh Raisa adalah pop dengan sentuhan RnB yang begitu kental. Publik mulai mengenalnya sejak tahun 2010 saat ia mengeluarkan debut single pertamanya yang berjudul "Serba Salah". Debut single tersebut ia produksi secara independen dengan membuat video klip dalam bentuk performance live accoustic dan dirilis melalui media sosial.

Kepopuleran Raisa semakin melesat saat ia diundang untuk tampil di atas panggung pada event musik sekaliber Java Jazz pada tahun 2011. Di tahun yang sama, Raisa mengeluarkan album perdananya dengan nama "Raisa" yang berada di bawah payung Solid Records dan Universal Music Studio. Dalam album perdana itu, tercatat 9 lagu termasuk single Raisa yang menjadi hits seperti "Serba Salah, "Could it Be", Apalah (Arti Menunggu)", dan "Melangkah". Pada tahun 2013, lahirlah album kedua Raisa berjudul "Heart to Heart". Deretan lagu pada album kedua itu memikat hati banyak orang dan menjadi lagu populer, sebut saja "Mantan Terindah", "LDR", "Teka Teki", dan "Bersinar". Selanjutnya, pada tahun 2016, album Raisa yang ketiga dirilis dengan judul "Handmade". Raisa merupakan penyanyi berprestasi di negeri ini dan hal itu dibuktikan dengan beberapa penghargaan yang pernah diraihnya lewat Anugerah Musik Indonesia, Dahsyatnya Award, dan Anugerah Planet Muzik.

Raisa mulai dikenal publik setelah merilis debut single solonya yang berjudul Serba Salah. Kepopulerannya membuat Raisa diundang sebagai salah satu bintang pengisi acara dalam event Java Jazz Festival 2011. Performa Raisa di panggung Java Jazz Festival tersebut makin melejitkan kariernya hingga Raisa mendapatkan penghargaan di Anugrah Musik Indonesia 2012 sebagai Pendatang Baru Terbaik-Terbaik. 

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (CITA CITATA)

Huhuhu siapa sii yang gk tau ka citata, penyanyi GOYANG DUMANG hehhe. Okee Cita Citata lahir pada 14 Agustus 1994 (22 Tahun sekarang) adalah seorang penyanyi dan aktris indonesia. Ia mulai populer sejak lagu 'Sakitnya Tuh Disini' yang diperkenalkan di sinetron Diam - Diam Suka: Cinta Lama Bersemi Kembali. Ia juga turut dalam sinetron tersebut. Ia mulai menggeluti dunia musik dengan singel Kalimera Athena ciptaan Doel Sumbang. Pada Kelas Empat Sekolah Dasar, ia sering menyanyi dangdut di acara resepsi Pernikahan dengan Gemilang Abdi Pratama. Sejak SMA, ia mulai menyanyi pop. Kemudian, ia mulai bernyanyi musik Jazz Ia mengawali kariernya sebagai penyanyi jazz, namun bergabung dengan Sani Musik Indonesia pada pertengahan tahun 2014 sebagai penyanyi dangdut. Ia merilis singel yang berjudul Sakitnya Tuh di Sini dikarenakan putus cinta dengan Gemilang atau yang akrab dipanggil "Shahmi". Ia mengaku sangat terkejut sekaligus bangga dengan pencapaiannya. Ia tak mengira lagu dangdut itu bisa digemari masyarakat Indonesia. Dalam beberapa minggu, lagu tersebut berada di posisi puncak di berbagai radio di seluruh Indonesia.

Tidak hanya lagunya yang mencapai kesuksesan, video musik dari lagu yang berjudul Goyang Dumang pun menempati urutan ke-2 dalam kategori video musik terpopuler yang dirilis oleh Youtube selama tahun 2015 dalam Youtube Rewind 2015. Melengkapi kesuksesan lagunya, Ia pun menempati peringkat pertama artis yang paling banyak dicari di Indonesia pada kategori selebritis dalam hasil pencarian paling populer di mesin pencari Google. 

BEBERAPA PENYANYI SOLO DI INDONESIA (AGNEZ MO)

Hufftttt setelah kita sudah mengetahui dasar dasar pada musik sekarang kita beralih pada beberapa penyanyi solo yang ada di Tanah Air. Banyak nama nama terkenal di Indonesia yang terkenal dan berikut adalah pembahasanya.

Agnez Monica Muljoto hmm itu nama aslinyaa yaa dia lahir pada 1 Juli 1986 (30 Tahun sekarang) dan sekarang lebih terkenal dekan sebutan namanya yaitu Agnes MO. Ia adalah seorang penyanyi dan artis berkebangsaan Indonesia. Ia memulai kariernya di industri hiburan pada usia 6 tahun sebagai seorang penyanyi cilik. Agnes telah merilis tiga album anak anak yang berhasil menghantarkan namanya ke deratan penyanyi cilik terkenal pada era 1990-an. Selain penyanyi ia juga sebagai Presenter di beberapa acara televisi anak anak. Pada tahun 2003, Agnez merilis album dewasa pertamanya yang berjudul 'And The Story Goes', yang kembali melejitkan namanya di industri musik Indonesia. Kesuksesannya di tanah air mendorong Agnez memasang target untuk bisa berkarier di kancah internasional. Pada album keduanya yang dirilis pada tahun 2005, ' Whaddup A'...?!' a menggandeng penyanyi asal Amerika Serikat Keith Martin untuk berkolaborasi. 

Agnez berhasil meraih penghargaan dua tahun berturut-turut atas penampilannya di ajang Asia Song Festival di Seoul, Korea Selatan. pada tahun 2008 dan 2009. Pada album ketiganya, 'Scadrely Agnezious' (2009), ia mulai terlibat sebagai produser dan penulis lagu. Pada tahun 2010, ia diangkat sebagai salah satu juri pada ajang pencarian bakat Indonesia Idol. Ia juga menjadi salah satu pemandu acara pada karpet merah pegelaran American Music Awards 2010 di Los Angeles, Amerika Serikat. 

Seiring dengan melesatnya Agnez ke puncak popularitas, penampilan dan gaya berbusananya menjadi tren di kalangan anak muda. Selain sukses secara komersial, Agnez merupakan penyanyi dengan jumlah penghargaan paling banyak di Indonesia. Ia telah memenangkan puluhan trofi, termasuk di antaranya sepuluh Anugrah Musik Indonesia, Tujuh Panasonic Awards, dan Empat MTV Indonesia Awards.Selain itu, ia telah dipercaya menjadi duta anti narkoba se-Asia serta duta MTV EXIT dalam memberantas perdagangan manusia.

PENJELASAN ALAT MUSIK ELEKTROPHONE

Elektrofon, yaitu alat musik yang bunyinya berdasarkan kekuatan listrik.Meskipun pendekatan organologi tersebut, untuk memudahkan masyarakat pendukung instrumen musik tersebut, maka alat-alat musik tersebut juga dikelompokkan ke dalam masing-masing etnis dengan membagi lebih rinci lagi ke dalam sistem klasifikasi Curt Sach tersebut.

Alat musik Keyboard mendapatkan suaranya dari manipulasi kunci-kunci. Ada yang ditekan (menggunakan jari tangan), dan ada juga yang dipijak (menggunakan kaki). Susunan Keyboard arahnya mengikuti logika, dari kiri nada-nada rendah, ke kanan nada-nada tinggi. Susunan kiri-kanan bass ke treble juga berlaku demikian.usunan deret kunci yang kromatik (mencakup 12 nada) muncul di Eropa pada abad ke-14. Pada awal kemunculannya, bilah-bilah (tutsnya) masih dalam ukuran sangat lebar. Satu bilah bisa beberapa sentimeter lebarnya, hingga tidak banyak nada harmoni yang bisa dihasilkan. Baru pada abad ke-16, muncul pembakuan tuts. Ini berarti nada diatonik bisa dicakup dalam lebar satu tangan, hingga musik harmonik pun bisa dihasilkan. Pada perkembangan baru ini, kunci putih dan hitam juga sudah diciptakan.

Keyboard elektronik baru muncul pada abad ke-20. Pertama kali dipasarkan oleh Laurens Hammond di Amerika Serikat pada tahun 1935. Sejak saat itu mulai berkembang instrumen yang sekarang ini menjadi rajanya alat musik. Suara orkes simponi pun dengan puluhan instrumen bisa dihasilkan oleh satu buah Keyboard saja.

 

Gitar elektrik juga biasa disebut dengan sebutan gitar listrik karena memang menggunaannya dengan bantuan sound sistem agar terdengan bunyinya,gitar jenis ini memang gitar yang paling banyak dipakai oleh sebagian besar musisi walaupun mereka bisa bermain menggunakan gitar akustik karena kelebihan suara yang dihasilkan sungguh dahsyat.Sejarah gitar listrik bermula pada tahun 1930, ketika seorang yang bernama George Beauchamp mulai mencari cara untuk menambah volume gitar.

Diketahui jika suatu kawat di beri gaya medan magnet maka dapat menciptakan arus listrik.
Atas dasar pemikiran ini Ia meneliti dan mengadakan suatu percobaan dengan jarum Gramopon ( pada dasarnya teknologi ini bisa didapati pada motor — motor listrik, generator, jarum gramopon, radio dan mic ). Ia percaya bahwa jika dawai gitar digetarkan dekat medan magnet akan bisa diubah menjadi arus —arus listrik dan kemudian dikonversi kembali menjadi gelombang suara melalui speaker.

Setelah percobaan berbulan — bulan dan bekerja sama dengan Paul Barth maka terciptalah pickup pertama yang sederhana terdiri dari 6 kutub dan tiap — tiap kutub untuk masing - masing dawai.Pickup berisi kumparan yang digulung rapi. Menurut ceritanya, Ia mengambil kumparan itu dari mesin cuci dan melilitnya kembali dengan motor mesin jahit.
Penemuannya ini sangat dihargai dan mendapatkan hak paten.

PENJELSAN ALAT MUSIK CHORDOPHONE

Chordophone adalah jenis alat musik yang menghasilkan suara dengan caramenggetarkan string yang membentang antara dua titik. Ini adalah salah satu dariempat divisi utama instrumen asli Hornbostel-Sachs skema klasifikasi alat musik.Beberapa alat musik dapat dikategorikan sebagai instrumen chordophone, sepertigitar, biola, lyres, dan harpa.Hornbostel-Sachs chordophones dibagi menjadi dua kelompok utama, yaituinstrumen tanpa resonator yang merupakan bagian integral dari instrumen (yangmemiliki nomor klasifikasi 31); dan instrumen dengan semacam resonator (yangmemiliki nomor klasifikasi 32). Kebanyakan instrumen barat jatuh ke dalamkelompok kedua, tetapi piano jatuh ke dalam kelompok pertama. Untuk menentukankriteria sub-kelompok alat musik adalah bahwa jika resonator dapat dihapus tanpamerusak instrumen, maka diklasifikasikan sebagai 31. Gagasan bahwa casing piano,yang berfungsi sebagai resonator, dapat dihapus tanpa merusak instrumen, mungkinterlihat aneh, tetapi jika dilakukan dan string dari piano dibawa keluar dari kotak, itumasih bisa dimainkan. Tetapi pada biola hal ini tidak benar, karena tali melewatisebuah jembatan yang terletak di kotak resonator, jadi pencabutan resonator akanmembuat senar tidak memiliki ketegangan.

Biola adalah sebuah alat musik dawai yang dimainkan dengan cara digesek. Biola memiliki empat senar (G-D-A-E) yang disetel berbeda satu sama lain dengan interval sempurna kelima. Nada yang paling rendah adalah G. Di antara keluarga biola, yaitu dengan viola, cello dan double bass atau kontra bass, biola memiliki nada yang tertinggi. Alat musik dawai yang lainnya, bas, secara teknis masuk ke dalam keluarga viol. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G.
Sebuah nama yang lazim dipakai untuk biola ialah fiddle, dan biola seringkali disebut fiddle jika digunakan untuk memainkan lagu-lagu tradisional (lihat di bawah).
Di dalam bahasa Indonesia, orang yang memainkan biola disebut pemain biola (pebiola), atau violinis (bahasa Inggris: Violinist - bedakan dengan violis atau pemain viola). Orang yang membuat atau membetulkan alat musik berdawai disebut luthier.

PENJELASAN ALAT MUSIK MEMBRANOPHONE

Membranofon adalah alat musik yang sumber bunyinya berasal dari selaput atau membran, membranofon menghasilkan suara saat membran tersebut dipukul. berikut ini adalah beberapa contoh alat musik yang termasuk kedalam kategori membranofon.

Gendang melayu / Bebano

Pengertian Rebana alat musik tradisional yang berasal dari Timur Tengah dan terdapat hampir diseluruh Indonesia. Rebana merupakan salah satu alat musik tradisional yang berasal dari daerah timur tengah. Biasa digunakan pada saat adanya acara kesenian. Alat musik ini beredar luas dan berkembangan Negara Asia tenggara seperti Indonesia, Malaysia, Brunei dan Singapura. Kita sering menjumpai penggunaan rebana saat ada pementasan kasidah.

Pada musik gambus, kasidah dan hadroh adalah jenis kesenian yang sering menggunakan rebana. Di Indonesia terdapat Desa Kaliwadas, Kabupaten Brebes, Jawa Tengah, yang menghasilkan ribuan rebana dan dijual ke pasar domestik dan internasional.

Djembe/jimbe Djembe atau jenbe/jyembe/jembe/jimbay/jimbe/sanbanyi merupakan warisan budaya yang berasal dari daerah Afrika. Asal usul djembe berasal dari kerajaan Mali sekitar abad 12. Dari semua alat musik pukul Afrika yang paling terkenal adalah djembe dan mengilhami pembuatan drum di seluruh dunia. Asal mula ejaan “jembe” berasan dari huruf “dj” yang merupakan simbol untuk mengingat bahwa bangsa Afrika dulu pernah dijajah oleh Perancis. Kata djembe berasal dari kata “dyembe” yang merupakan kata dari suku Mali. Menurut bangsa Mali djembe berasal dari kata “Anke dje” yang artinya semua orang berkumpul bersama-sama. Karena orang perancis terbiasa dengan menggunakan huruf J, maka lebih sering menggunakan kata djembe. Konon huruf J ini sebagai symbol untuk mengingat sakitnya dijajah oleh Perancis.

Djembe merupakan sebuah kayu yang berbentuk gelas dan ditutup oleh kulit yang diikat dengan tali untuk mengencangkannya. Pada jaman dahulu djembe digunakan sebagai alat komunikasi antara desa satu dengan desa yang lainnya. Mengingat pada masa itu jarak antara desa satu dengan yang lainnya sangat jauh. Pada perkembangannya jimbe digunakan untuk perlengkapan upacara-upacara tradisional masyarakat Afrika.
Menurut kepercayaan orang Afrika terdapat 3 kekuatan roh di dalamnya. Yang pertama  adalah roh dari kayu atau pohon yang menggambarkan kekuatan, ketegasan, penopang dan pelindung. Yang kedua adalah roh dari hewan atau kulit yang menggambarkan kemakmuran dan kesejahteraan. Dan yang terakhir adalah pembuat djembe itu sendiri yang menggambarkan semangat dari pembuatnya.

 

PENJELASAN ALAT MUSIK IDEOPHONE

Jenis pertama adalah idiophone. Alat musik jenis ini menggunakan getaran pada badan alat musik itu sendiri sebagai sumber bunyi. Cara memainkannya pun bermacam-macam, ada yang digoyang-goyangkan, dipukul, ditepukkan, dan sebagainya. Bunyi yang ditimbulkan juga sangat bervariasi, tergantung dari jenis bahannya. Contoh alat musik idiophone adalah bel, kulintang, simbal, marakas, dan gong.

Pengertian dan penjelasan alat musik tradisional Kolintang asal daerah Minahasa Sulawesi Utara. Kolintang biasa disebut juga kulintang. Kata Kolintang sendiri sebenarnya berasal dari bunyi yang dihasilkan oleh alat musik tersebut yakni Tong pada saat nada rendah, Ting waktu nada tinggi dan Tang ketika mengeluarkan nada tengah. Dahulu ketika masyarakat minahasa ingin memainkan kolintang mereka mereka mengucapkan “Maimo Kumolintang“ (Ayo kita ber TongTingTang) dari kebiasaan itulah alat musik ini diberinama Kolintang.

Awalnya alat musik kolintang hanya terdiri dari beberapa potong kayu yang diletakkan berjejer diatas kedua kaki pemainnya dengan posisi duduk di tanah, dengan kedua kaki terbujur lurus kedepan. Dengan berjalannya waktu kedua kaki pemain diganti dengan dua batang pisang, atau kadang-kadang diganti dengan tali seperti arumba dari Jawa Barat. Sedangkan penggunaan peti sesonator dimulai sejak Pangeran Diponegoro berada di Minahasa (th.1830). Pada saat itu, konon peralatan gamelan dan gambang ikut dibawa oleh rombongannya.

 

Gong adalah alat musik yang terbuat dari leburan logam (perunggu dengan tembaga)dengan permukaan yang bundar (dengan atau tanpa Pencu). Gong dapat di gantung pada bingkai atau diletakkan berjajar pada rak, atau bisa ditempatkan pada permukaan yang lunak seperti tikar. Selain itu ada juga gong genggam yang dimainkan sambil berjalan ataupunmenari. Gong yang memiliki suara rendah, ditabuh dengan pemukul kayu yang ujungnya di balut dengan karet, katun, atau benang.

Agong – gong atau biasa disebut oleh orang Jawa dan Bali sebagai Gong, berasal dariVietnam. Tahun 1930, bukti peninggalan asal usul gong ditemukan di daerah pinggiransungai pada Desa Ma provinsi Thanh Hoa, Vietnam Utara. Bukti yang ditemukan tersebut berbentuk gendang perunggu (tutupnya berasal dari logam) yang dikisarkan berumur 500 – 100 SM. Penemuan gong dalam bentuk lain yaitu pada Yunnan (Tiongkok) tahun 200 SM,orang tiongkok sudah memainkan sederet gendang perunggu. Sementara itu bagaimanadengan asal usul gong di Indonesia? Pada kurun waktu 500 awal Masehi, gendang perunggumasuk di Indonesia sebagai salah satu alat barter oleh negara lain. Hal ini dapat didukungdengan adanya gendang perunggu di kepulauan Indonesia, seperti Sumatra, Jawa, Bali,Sumbawa, Selayar, Seram, kei dan pulau lain di Maluku, Roti dan pulau lain di NusaTenggara Timur, dan di daerah kepala burung Irian Barat. Pembuatan gendang perunggu diIndonesia pada tahun 19 dan 20 Masehi digunakan sebagai Mahar atau perangkat upacara,sebagai alat perkusi bukan pembawa melodi.Pakar arkkeologi, Peter Bellwood, mengatakan bahwa terdapat bukti pembuatanlogam oleh bangsa Indonesia sebelum abad 200 Masehi pada Bali, dan sebelum 500 Masehi pembuatan logam pada daerah Jawa, Madura,

PENJELASAN ALAT MUSIK AEROPHONE

AEROPHONE adalah jenis alat musik lainnya yang menggunakan sumber bunyi berupa udara. Alat musik jenis ini memiliki bagian yang berisi udara. Getaran udara di dalam alat musik inilah yang menimbulkan bunyi. Alat musik jenis ini biasa dimainkan dengan cara ditiup atau dipompa. Contoh alat musik aerophone adalah flute, terompet, harmonika, dan akordion. Alat musik yang lazim di sebut Silver Flute atau C Flute ini banyak digemari oleh banyak orang karena suaranya yang hangat, lemah lembut, namun bisa juga menjadi powerful dan emosional. Memainkan alat musik ini tidak semudah yang didengar karena selain harus memiliki pernafasan yang baik dan kuat, harus juga memiliki emosi/ ekspresi yang kuat untuk menyampaikan makna dari lagu - lagu yang dibawakan ke pendengar.

Ditemukan oleh Dr. Ivan Turk, dari Akademi Ilmiah Slovenian. Flute tersebut ditemukan di sebuah situs di Ljubjana, Slovenia pada tahun 1998. Ini adalah alat musik tertua yang pernah ditemukan, terbuat dari tulang Beruang Goa dan memiliki dua lubang. Flute merupakan alat musik tiup yang termasuk dalam keluarga woodwind, alat musik ini ada yang terbuat dari logam namun ada juga yang terbuat dari kayu. Flute memiliki karakter suara yang lembut dan mempunyai timber suara yang sangat variatif tergantung dari ketrampilan peniupnya.

Karena keindahan suaranya inilah maka tidak heran jika banyak orang jatuh hati setelah mendengar alat musik ini dimainkan, hal inilah yang kemudian mendorong kebanyakan orang untuk mengetahui lebih jauh tentang flute dan ingin membeli dengan harapan bisa memainkan flute seindah flutist ( peniup flute )

Harmonika adalah alat musik tiup dan menghisap lubang dalam rangka menghasilkan suara. Berasal dari alat musik tradisional China yaitu “Sheng” yang telah digunakan sekitar 500 tahun yang lalu pada kekaisaran Nyu-kwa. Sedangkan harmonika yang lebih modern ditemukan tahun 1821 oleh seorang bernama Christian Friedrich Buschmann. Terdiri dari plat-plat getar terbuat dari logam lalu disusun horizontal dan menyediakan nada kromatis. Tahun 1826 Richter mengembangkan sebuah variasi dengan 10 lubang tetap dan 20 plat getar dengan pemisahan fungsi plat yang ditiup dan dihisap. Dan akhirnya nada yang dibuatnya disebut nada diatonis dan menjadi standard harmonika. Pada tahun 1857 bisnis harmonika oleh pengrajin jerman bernama Matthias Hohner menjadi produsen harmonika. Ia dapat memproduksi 650 buah yang dibantu oleh keluarganya. Lalu dia memperkenalkan ke Amerika Utara pada tahun 1862.

ALIRAN MUSIK => DANGDUT <=

ALIRAN MUSIK DANGDUT

Perjalanan Musik Dangdut di Indonesia
Pada tahun 635, sangat banyak saudagar-saudagar Arab yang muncul di Indonesia. Meskipun tujuan awal mereka adalah berdagang, mereka juga menyelipkan beberapa ilmu tentang Islam dimana ini juga menjadi awal penyebaran agama Islam di Indonesia. Seiring dengan berkembangnya agama Islam, para saudagar dari Arab ini juga memperkenalkan Qasidah. Qasidah yang awalnya diperkenalkan oleh saudagar Arab kembali diperkuat dengan munculnya saudagar dari Gujarat pada tahun 900 hingga tahun 1200 dan disusul oleh saudagar dari Persia pada tahun 1300 hingga tahun 1600. Pada tahun 1870, musik dangdut masih terus dierami dengan masuknya tren alat musik bernama Gambus yang berasal dari Arab. Alat musik tersebut memiliki bentuk seperti gitar, tapi suaranya rendah. Alat musik ini masuk bersamaan dengan migrasinya orang-orang Arab dengan marga Hadramaut dan orang Mesir setelah dibukanya terusan Suez dan dibangunnya pelabuhan Tanjung Priok tahun 1877 serta saat Koninklijke Paketvaart Maatschappij (Perusahaan Pelayaran Kerajaan) (KPM) pada tahun 1888. Saat itu, para musisi Arab menggunakan gambus sebagai iringan saat mendendangkan musik mereka.

Pada awal abad ke-20, lagu dengan iringan gambus menjadi sangat terkenal di kalangan masyarakat Arab-Indonesia. Melihat perkembangan musik gambus ini, Syech Albar yang merupakan ayah dari musisi Ahmad Albar memutuskan untuk membuat sebuah orkes gambus yang bermarkas di Surabaya. Kesuksesan orkes gambus milik Syech Albar ini membawanya melakukan rekaman dengan media piringan hitam dan Columbia yang terjual sangat cepat di Singapura dan Malaysia pada tahun 1930. Satu tahun kemudian, musik Melayu Deli muncul di Sumatera Utara pada tahun 1940 dan diprakarsai oleh Muhammad Mashabi bersama dengan Husein Bawafie. Musik ini lalu berkembang terus ke Jakarta bersamaan dengan dibentuknya Orkes Melayu.Pada tahun 1968 akhirnya musik dangdut telah selesai digodok dan mulai muncul ke permukaan. Salah satu tokoh kunci dalam lahirnya musik dangdut ini adalah Rhoma Irama dengan Soneta Group pimpinannya. Dua tahun kemudian mulai muncul nama-nama yang sampai sekarang masih terkenal seperti Mansyur S., A. Rafiq, dan Muchsin Alatas. Pada tahun 1970 juga dangdut menjadi jauh lebih modern karena politik Indonesia pada masa itu mulai ramah terhadap budaya-budaya yang dibawa dari Barat seperti gitar listrik, perkusi, saksofon, dan organ elektrik. Alat-alat musik baru tersebut semakin membuka peluang variasi bagi musik dangdut ini.

Pada tahun 2000, muncul lagi variasi baru yang mewarnai sejarah musik dangdut yaitu dangdut koplo. Baru setelah tahun 2002 variasi ini mulai menggoyang kancah dunia perdangdutan dengan kesuksesannya yang diprakarsai oleh vcd bajakan yang luar biasa murah. Murahnya vcd bajakan dangdut koplo ini menjadi alternatif hiburan bagi masyarakat dengan tingkat perekonomian menengah kebawah jika dibandingkan dengan mahalnya harga vcd/dvd original milik artis-artis nasional. Hal lain yang membuat dangdut koplo ini terkenal adalah fenomena Inul Daratista dengan “goyang ngebor” nya terlebih setelah ia mulai muncul di layar kaca Indonesia. Dengan setiap hal baru, tentu saja muncul pro kontra dimana kali ini kontra muncul dari Rhoma Irama yang menentang Inul dan goyang ngebornya karena ia berpendapat bisa terjadi dekadensi moral. Terlepas dari seluruh kontroversinya, dangdut koplo sebagai variasi tetap bisa hidup hingga saat ini.

ALIRAN MUSIK => TECHNO <=

ALIRAN MUSIK TECHNO

Musik techno dibentuk pada awal tahun 1980 sebagai bentuk tari dan music pesta. Satu dari pengaruh yang paling penting pada awal muaik techno adalah kelompok yang dikenal sebagai “The Three Belleville” – Derrick May, Kevin Saunderson dan Juan Atkins – didaerah pinggiran Detroit. Musik techno bertumpu pada penonton aktif dan gaya yang sangat energy didalam menari.

Cara kerja music techno ini menggunakan putaran – sequencing dan turntable. Hal ini juga mendapat keuntungan dari teknologi yang berkembang dengan efek studio dan futuristic dan elektronik suara. Meskipun sering melodi kuat pencampuran dan garis bass berat, music techno bergantung pada berdenyut irama dan mengikuti kerangka khas sebagian besar music barat. Artis musik techno, yang disebut produser, menggunakan studio sebagai sebuah band atau orkestra, pencampuran suara ia menciptakan dalam irama yang berbeda sebagai sebuah band akan berbaur menjadi instrumen lagu non-elektronik. Lagu Techno mengandalkan sinkopasi berat, dan memanfaatkan ketukan drum keras musik hip-hop. Techno denyut memiliki suara yang berbeda dengan mereka, dan itu adalah perbedaan yang menghasilkan tarian techno yang berbeda. Beberapa mesin drum dapat digunakan untuk meletakkan trek lebih trek yang berbeda untuk menciptakan multi-layered ketukan. Lagu musik techno yang paling dalam 4/4 waktu dan waktu fitur yang ditandai dengan drum bass pada catatan kuartal dan hi-topi setiap catatan kedelapan kedua. 

Musik Techno, meskipun, telah mendapatkan reputasi, apakah adil atau tidak, karena menjadi pertanda ekstasi dan amfetamin, dan mendorong pesta semalam suntuk sepanjang malam. Banyak klub techno, meskipun, termasuk yang dikenal secara nasional, berumur pendek Musik Detroit Institute, yang terkenal karena tidak melayani alcohol.

Meskipun reputasi ini, keberhasilan komersial telah berkembang terus sejak tahun 1980, dan telah mempertahankan posisinya sebagai rumah musik di banyak klub di seluruh Amerika Serikat, dan tetap di antara lagu-lagu dance mereka yang paling populer. Musik techno sekarang fitur banyak stasiun radio sendiri, dan Electronic Music Festival tahunan di Detroit. Di antara seniman yang paling penting aktif dalam musik techno melalui 1990-an dan 2000-an adalah Moby, Jeff Mills, Carl Cox, dan Mike Bank. Genre ini juga dilengkapi banyak sub-genre, termasuk trance, house music, dan Detroit techno.

Techno musik dapat dilakukan dalam beberapa cara; compositional teknik yang dapat dibuat dan dikembangkan sesuai dengan instrumen yang digunakan. metode tradisional membuat musik tidak diterapkan untuk membuat musik techno. beberapa yang paling efektif adalah musik techno yang terdiri dari pola cleverly campuran dari berbagai jenis musik dan instrumen. sejak musik techno bergantung pada instrumen, musik harus berhati-hati tentang bagaimana instrumen yang kabel. jika hal ini tidak dilakukan dengan cara yang benar musik yang dihasilkan dapat memiliki dampak pada musik yang telah dibuat.

ALIRAN MUSIK => RAP <=

ALIRAN MUSIK RAP

SIAPA sih yang gak kenal musik rap yang juga sering disebut musik hip-hop? Zaman sekarang kalau ngomongin musik jenis ini kamu mungkin akan langsung terbayang rapper-rapper yang sering kita dengar, misal Puff Daddy atau Diddy, Kanye West, Nelly, 50 Cent, ataupun Eminem. Mereka masing-masing memang memberikan sentuhan khas ke rap mereka, tapi mereka sama sekali bukan pencipta atau pencetus jenis musik ini. Mereka hanyalah cucu atau bahkan cicit dalam sejarah musik rap. Ini karena asal muasal rap muncul sejak tahun 1970-an. [P Diddy waktu itu masih anak-anak dan dikenal dengan nama aslinya, Sean Combs. Apalagi si Eminem, dia masih bayi bernama Marshall Mathers dan jangankan ngomong kasar—ngomong aja belum bisa kali!]

Budaya hip-hop.
Musik rap adalah bagian dari gaya hidup hip-hop. Hip-hop adalah sub-kultur yang mulai muncul di lingkungan anak-anak kulit hitam dan hispanic yang tinggal di daerah Bronx di kota New York, Amerika Serikat. Budaya hip-hop sering ditandai dengan pilihan pakaian, graffiti pada tembok, dan gerakan dance mereka. Musik hip-hop punya ciri yang khas berupa beat yang kuat dan dibumbui dengan lirik-lirik yang mengalir dengan enak karena kata-katanya rhyming—kayak puisi. Satu hal yang menarik, pada jaman itu, istilah “rapper” sendiri belum ada. Yang ada MC dan DJ. [Sedikit beda dengan MC yang disewa kakakmu waktu dia bikin resepsi kawinan tahun lalu], MC ini tugasnya ngomong diantara lagu-lagu yang diputar DJ buat ngenalin judul lagu-lagu itu atau bikin komentar-komentar lain yang bikin suasana tambah enak. Agar yang dengerin gak keganggu dengan ocehan MC, si MC akan bikin ocehannya mengalir dan menyatu dengan musiknya. Ini jadi salah satu cikal bakal rapping yang kita kenal hari ini.

MC dan DJ mulai kreatif.
Dengan beberapa pengaruh ini, ditambah “penemuan-penemuan baru” yang muncul dalam teknik musik hip hop, jenis musik ini semakin disukai oleh makin banyak orang. Kreativitas terus berkembang. DJ mulai macem-macem ide, tingkah, dan tekniknya. Dengan turntable ganda, DJ mulai menggunakan teknik-teknik breaking dimana bagian-bagian lagu tertentu akan ditelanjangi sehingga hanya beat dasar yang kedengar atau scratching dimana piringan hitam akan diputar maju dan mundur secara cepat sehingga keluar bunyi yang khas, dan teknik-teknik lain. Meningkatnya kemampuan DJ juga diiringi dengan perkembangan yang pesat dari partner-nya, yaitu sang MC. MC semakin kreatif dalam membuat cerita dan lirik-liriknya menjadi sebuah tontonan tersendiri selain musik yang mengiringinya. Fokus mulai sedikit banyak beralih pada MC itu sendiri. Remaja kulit hitam, hispanic, maupun minoritas lainnya di Amerika mulai giat melatih kemampuan ngoceh dengan cerita yang menarik dan dalam melodi yang enak didengar. Ocehan anak satu akan nyambung dengan anak lainnya dan dan bahkan bisa saling menjawab. Dari sini nanti berkembang pula yang disebut battle, yaitu adu lirik—saling jawab, saling serang. [Imagine berbalas pantun without the pakaian daerah!] Eniwei, setelah semakin banyak orang bikin musik jenis ini, akhirnya sejarah mencatat rekaman musik rap pertama yang meledak secara komersial dan mendapat perhatian serta pengakuan publik secara luas. Kelompok yang membawakannya bernama Sugar Hill Gang dan lagunya berjudul Rapper’s Delight. Bahkan kata “rapper” itupun dipopulerkan oleh lagu ini. Orang mulai menyebut istilah rapper untuk menggantikan kata MC.

ALIRAN MUSIK => COUNTRY <=

ALIRAN MUSIK COUNTRY 

Kita semua tahu bahwa musik country adalah salah satu genre musik yang paling dikenal di seluruh dunia terutama di Amerika Serikat. Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik amerika serikat bagian selatan, lebih tepatnya di daerah pegunungan appalacia. Musik ini lahir dari lagu rakyat Amerika utara dengan menggunakan campuran aransemen musik Kelt dan musik Gospel. Penyebaran musik country diawali pada abad ke 19, diawali oleh kelompok-kelompok imigran Amerika serikat yang berasal dari berbagai daerah di eropa seperti Irlandia, Britania, Jerman, Spanyol, dan Italia. Kelompok-kelompok imigran tadi sebagian besar tinggal di wilayah Texas, disana mereka menyatu dengan orang-orang mexico-amerika dan para penduduk asli Amerika serikat.

Di saat itu, Texas dikenal sebagai wilayah yang terkenal dengan padang rumputnya yang subur, sehingga banyak sekali penggembala ternak yang berdatangan ke Texas, hal itu pulalah yang kemudian membuat Texas terkenal sebagao wolayah Cowboy (cowboy adalah sebutan untuk para penggembala sapi yang memang banyak bermukim di wilayah Texas), maka jadilah musik ala cowboy banyak terdengar di wilayah ini.
rekaman Music Country pertama tercatat adalah oleh John Carson dengan permainan biola ala countrynya pada albumnya yang berhudul “Little Log Cabin in The Land” yang diproduksi oleh Okeh Records pada tahun 1923. Selanjutnya mulai banyak rekaman musik-musik country lainya seperti relaman musik Country oleh Columbia dengan albumnya yang berjudul “Old Familiar Tunes” pada tahun 1924.
Setelah era kejayaan dua album itulah maka kemudian produksi rekaman musik Country berkembang dengan pesat, tercatat mulai tahun 1927, selama 17 tahun, Cartens sudah merekam lebih dari 300 lagu balada country lama, dan lagu country tradisional, dan pada tahun 1930-an sampai tahun 1940-an, lagu-lagu ala cowboy mulai menghiasi dunia Hollywood.

Sejarah musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat imigran-imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan pegunungan Appalachia. Para imigran ini membawa alat musik yang telah dikenal sejak lama oleh mereka. Misalnya seperti orang Irlandia membawa Fiddle (biola), orang Jerman membawa Dulcimer atau alat musik petik, orang Italia membawa Mandolin, orang Spanyol membawa gitar dan orang Afrika membawa banjo. Dari situ lah sejarah musik country dimulai oleh interaksi para musisi dari berbagai kebangsaan yang menghasilkan musik khas dari Amerika Utara. Dan diabad ke 19 kelompok musik ini akhirnya berpindah ke texas, mereka pun melanjutkan bermain musik disana.
Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama sejarah musik country adalah lagu “Sallie Gooden” dari pemain Fiddle A.C. (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh Victory Records. Dan dari sini lah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet Lickers.

ALIRAN MUSIK => RHYTM AND BLUES <=

ALIRAN MUSIK R&B 

R&B (ditulis juga RnB, singkatan dari rhythm and blues) adalah genre musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard. Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949. Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal. Pada awalnya R&B berkembang dengan ciri permainan musik blues dengan irama agak cepat. Instrumen musik yang lebih dominan selain gitar adalah tenor saxophone. Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum. R&B dibagi ke dalam 4 bagian besar, yaitu: Early R&B, Motown dan Soul, Funk dan Disco, Dance dan Rap (Contemporary R&B). Yang banyak kita kenal sekarang tentu saja Dance dan Rap atau Contemporary R&B. Namun, sebenarnya perjalanan untuk mencapai Contemporary R&B itu cukup panjang dan berliku. Di Indonesia, musik R&B mulai muncul sekitar tahun 1990-an. Musik ini terus berkembang hingga sekarang. Beberapa musisi Indonesia yang membawakan jenis musik R&B antara lain, Glen Fredly dan Rio Febrian, Ello, Ten2Five, Dewi Sandra, Saykoji, Maliq n d’essential,
dan masih banyak lagi yang mengusung genre musik ini dan terbukti bahwa album- album
mereka sangat laku di pasaran musik tanah air dan single- single lagu mereka menjadi top hits di chart lagu Indonesia.

ALIRAN MUSIK => ROCK <=

ALIRAN MUSIK ROCK

Musik rock adalah genre musik populer yang mulai diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik. Musik Rock adalah salah satu genre dalam khasanah musik populer dunia yang biasanya didominasi oleh vokal, gitar, drum, dan bas. banyak juga dengan penambahan instrumen seperti keyboad, piano maupun synthesizer. Musik rock biasanya mempunyai beat yang kuat dan didominasi oleh gitar, baik elektrik maupun akustik. Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock “mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik”. 

Sejarah musik rock Indonesia berawal di tahun 70-an, dan tidak lepas dari band-band seperti Giant Step, God Bless, Gang Pegangsaan, Gypsy, Super Kid, Rawa Rontek dan band lainnya. Namun, jauh sebelum itu dalam sejarah musik rock Indonesia,terdapat sebuah band bernama The Rollies yang beraliran jazz rock. Band tersebut dibentuk di Bandung pada tahun 1967, bahkan sempat populer sampai tahun 1980-an. Sejarah musik rock Indonesia berlanjut, di tahun 70-an mulai dengan dikenalnya istilah yang namanya “Underground”, istilah ini digunakan oleh majalah Aktuil. Istilah itu sendiri digunakan majalah musik tersebut untuk mengidentifikasi band-band yang memainkan musik keras dengan gaya yang lebih liar dan ekstrem. Namun istilah underground sendiri muncul di Paris, perancis sebagai sebuah gerakan. Kemudian dalam sejarah musik rock Indonesia juga terdapat nama LOGISS RECORDS yang dapat dikatakan sebagai label rekaman rock yang pertama di Indonesia. Salah satu produk pertama dari label ini adalah album milik God Bless yang berjudul “Semut Hitam” dirilis tahun 1988, dan terjual sampai 400.000 kaset di seluruh Indonesia. Selain nama-nama band yang di atas telah disebutkan, dalam sejarah musik rock Indonesia juga terdapat nama-nama band seperti El Pamas, Grass Rock, Power Metal, Adi Metal Rock, Val Halla dan Roxx.

ALIRAN MUSIK => JAZZ <=

ALIRAN MUSIK JAZZ

Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi. Tradisi jazz berkembang dari gaya hidup masyarakat kulit hitam di Amerika yang tertindas. Awalnya, pengaruh dari tribal drums dan musik gospel, blues serta field hollers (teriakan peladang). Proses kelahirannya telah memperlihatkan bahwa musik jazz sangat berhubungan dengan pertahanan hidup dan ekspresi kehidupan manusia. Yang menarik adalah bahwa asal kata “jazz” berasal dari sebuah istilah vulgar yang digunakan untuk aksi seksual. Sebagian irama dalam musik jazz pernah diasosiasikan dengan rumah-rumah bordil dan perempuan-perempuan dengan reputasi yang kurang baik Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik gospel, cakewalks, ragtime dan blues 

Musik jazz sebagai seni yang populer mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum. Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak dapat ditinggalkan saat membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang memancar saat memainkan musik blues sangat sesuai dengan gaya musik jazz. Kemampuan untuk memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam berimprovisasi dan ber-jam session. Musik blues sendiri, yang berasal dari daerah Selatan, memiliki sejarah yang sangat luas. Pemain musik blues biasanya menggunakan gitar, piano, harmonika, atau bermain bersama dalam kelompok yang memainkan alat-alat musik buatan sendiri.

Sejarah dan perkembangan musik jazz,dibagi dalam beberapa fase/era. Dari fase Dixieland dan Ragtime pada awalnya, kemudian era swing dan bigband (1930-1940), era bebop (pertengahan 1940), latin jazz (1950-1960an), jazz rock atau fusion (1970-an) dan perkembangan terakhir yang melahirkan fase dan era baru seperti acid jazz, funk jazz, cross music dan sebagainya.Era Dixieland dan Ragtime

ALIRAN MUSIK => REGGAE <=

Hmmm siapa kira kira anak tongkrongan? huuuu pokoknyaa gk jauh dari ini dehh, mksd saya anak sekarang banyak yang menyukai reggae dibandingkan pop, jazz dan lainya karena yaaa terutama selain irama dan melodinya santai, penonton pun juga ikut tertarik. Okee dehh buat kalian semua yang suka REGGAE kita akan bahas diartikel ini, yukkk simak artikel berikut.

ALIRAN MUSIK REGGAE

Musik reggae juga memiliki karakteristik yang berbeda dari pada lainnya, kita bisa bergoyang dengan santai dan tenang disetiap tempo musik tersebut. Tak ayal genre musik reggae sekarang ini banyak diminati oleh berbagai kalangan, mulai dari anak-anak muda sampai dewasa, jangan sampai salah kaprah seperti banyak orang bilang bahwa reggae = rasta padahal Reggae adalah genre musik dan rasta/rastafari adalah Way of Life atau sebuah pilihan jalan hidup (ajaran suku asli di Jamaika). 

Sejarah mencatat, musik reggae mulai diperkenalkan kepada masyarakat sejak tahun 60-an, lebih tepatnya pada tahun 1968. Pada jaman dahulu terdapat sebuah lagu yang memiliki tempo lebih lambat dari pada ska dan rocksteady di negara Jamaika. Musik yang berirama lamban ini kemudian disebut oleh masyarakat sebagai musik genre reggae. Pengambilan nama “reggae” sendiri sebenarnya berasal dari negara Afrika. Arti nama tersebut adalah bergoyang atau gerakan tubuh yang mengikuti irama lagu. Dengan kata lain, reggae merupakan sebuah musik yang mampu membawa para pendengarnya untuk bisa menari mengikuti irama lagu/musik. Lalu nada “reggae” tersebut kemudian dikonfirmasi sebagai milik Jamaika. Mulai saat itulah musik bergenre raggae mulai dikenal luas oleh masyarakat sekitar, bahkan dalam kurun waktu kurang dari satu tahun saja genre musik raggae sudah memiliki banyak penggemarnya di Jamaika.

Ada banyak sekali tokok musisi reggae yang menjadi duta sekaligus memperkenalkan genre unik tersebut. Salah satunya adalah Bob Marley. Bisa dikatakan Bob Marley perintis berkembangnya musik reggae di dunia. Telah ada banyak sekali single dan album musik sebagai hasil karya dari Bob Marley yang mendunia, mulai dari No Woman No Cry, Redemption Song, One love, dan masih banyak lagi. Di Indonesia sendiri reggae telah menjadi genre populer di kalangan anak-anak muda dan dewasa. Sering sekali masyarakat Indonesia mengidentifikasi musik reggae dengan rambut gimbal, skuter, dan hal-hal yang berbau klasik lainnya. Sekarang musik reggae telah menjadi gaya hidup sebagian besar masyarakat Indonesia, mungkin Anda juga salah satu dari mereka.